Sestave cvjećarja Indrek Kaeli, v katerih je mogoče izslediti avtorjevo strast do tradicionalne japonske umetnosti in znanje skandinavske floristike

Prenos galerije

Besedilo: Anna Hatckevich

Foto: Andrey Kuznetsov

Revija: N10 (44) 2000

Izbira predmetov, primernih za notranjost, je običajno povezana z dolgimi nakupovalnimi potovanji, preučevanjem različnih katalogov in ponudbo umetniških salonov. Ali z veselimi nesrečami, ki se zgodijo zelo redko. In zato željo po nakupu "popolnoma enako, vendar s pearl gumbi" včasih ostane neizpolnjena. Naloga, da izberejo eno drugo, dodati "lupino", se spremeni v nerešljivo ali pa se reši samo s sodelovanjem strokovnjakov. Projektna galerija se imenuje, ker to ni samo prodaja pohištva, temveč predstavitev že pripravljenih, dobro razmišljanih rešitev, "okusenih" z zelo "rozinami", ki dajejo animacijo in čar eksponate. Sveže cvetje so eden od najzanesljivejših načinov za "dihanje življenja" v prostor brez prebivalcev. Cvetličar-oblikovalec Indrek Kaeli zelo subtilno pristopi k ustvarjanju kompozicij za notranjo dekoracijo. Konec koncev, cvetovi, tudi če so zelo lepi, ne morejo obstajati ločeno od okoliške realnosti. Rastline morajo biti izbrane za določeno okolje, jasno se držijo narekov pohištva, njegovega sloga, barve, velikosti; kot tudi obstoječa dodatna oprema. To je lahko načelo absolutne harmonije pri izbiri barvnega območja plovil, pri ponavljanju oblik in linij obstoječih predmetov. Kot na primer v primeru ozke temne burgundijske vaze je precej preprosta oblika, odtenek katerega je podoben barvi kože na blazinah kavčev, linije pa odzovejo na silhuete s kavčem in mizo. Okrasne dežniki rastlin so podobne barvi vazi, oblika pa je enaka grafičnim elementom na sliki. Mimogrede, malo je lažje ustvariti asketsko kompozicijo, ki se igra samo na okolje kot obsežni šopek. Prenehanje ob pravem času je veliko težje kot nadaljevanje ustvarjanja za lasten užitek, ker je toliko lepih barv ... Sposobnost minimalističnih skladb je posledica dolgoletne strasti Indreka za tradicionalno japonsko umetnost, še posebej, ker je študiral v odsotnosti na japonskem institutu Ikebana v zadnjih desetih letih s pošiljanjem fotografij njegovih "stvaritev" kot izpitnih listin. Plus, znanje skandinavske cvetje. Oblikovalec v obeh smereh ugotovi določeno podobnost pri reprodukciji narave z uporabo cvetja na vzhodu in na zahodu. Fina vizualna percepcija prostorskih odnosov in barve, ki jo je pripravila ikebana, potrebna za celovito vizijo prihodnjih kompozicij, je bila koristna za ustvarjanje tandema barv in notranjosti. Za to je pomembno, da ne samo, da lahko izdelate šopek "kompetentno", temveč tudi, da ima umetniški okus dekoraterja, da si ogleda in upošteva sloge in trende notranjosti, hkrati pa ohranja svoj slog. In ta naloga ni za začetnike.Uredniki se zahvaljujejo Gempico Design Gallery za njihovo pomoč pri snemanju.