Designer's Days - oblikovalski dnevi v Parizu (2-14.05.2017) - spomladanski festival oblikovanja, ki ga mladi industrijski oblikovalci, grafični umetniki in arhitekti čakajo. Festival novoustanovljenih in novih trendov, med katerimi je vedno več ponudb za igro, je tema letošnjega leta. Let's play.

Sorodni dogodki: D'Days: Paris Design Festival

"Designer's Days" -2017 so demokratični - ni skoraj nobenih zaprtih dogodkov, mnogi blagovni znamki očitno skimpirajo dogodek. Minimalno število velikih imen, največ povabil za odpiranje dni in nočitev. Namesto meseca - prvih dveh tednih maja. Seveda obstajajo pomembne nagrade, kot so nagrade Audi Talent (70.000 evrov), ruski prvenec na Biennale Révélations ali glasna prodaja - Grande Braderie du Design - več kot 1.000 registriranih predmetov, prodanih s popusti 11. in 13. maja s podporo Philippe Starck. Toda na splošno je odprtje D'Days sovpadlo z avantgardo Beneškega bienala in najpomembnejše za evropske trgovce s kolekcionarskimi oblikovalskimi dogodki - Frieze Art Fair, Tefaf in NYCxDesign v New Yorku. Tam so bili tisti, ki so z ljubeznijo želeli Giorgio Pace in Nicolas Bellawans-Leconte pobudo na pariški Parkour D'Days - razkošno omejeno izdajo razstave v vili v Karlu Lagerfeld v Monaku.

Sorodni: Fair Nomad: turnejo Monte Carlo

Natalya Timasheva, glavni urednik INTERIOR + DESIGN, je izbrala sedem najboljših projektov - pomembne ekipe in blagovne znamke, med njimi ruski dizajn - Ilia Potemine.

1. Ilija Potemin / Ilya Potemin: ruski Jules Verne

Svetilka ISP, Ilya Potemin, Galerie Bensimon. Medeninasto telo in cev z LED-ji najnovejše generacije.

"Začel sem načrtovati slučajno," pravi Illya. - izdelal svetilko, vzel nekaj fotografij in ga poslal enemu bloggerju. Izdal je. Po tem sem začel pisati revije, galerije in podjetja. " Ilya Potemin je samouk, vendar že uči design na Instituto Europeo di Design (IED). Rojen v Krasnodaru, odraščal na severu Italije v industrijskem Torinu. Poteminova dela objavljajo izdaje DCW, ki jih prodajajo Galerija S. Bensimon in znani Dilmos Milano. Družbo v Rusiji zastopa zbirka alternativ. Stenska svetilka ISP (akronim za ime oblikovalca) ima namizno različico na marmorni osnovi.

2. POOL Studio: premislek o Memphisu

Studio POOL. Tamburška konzola in stolica Vasusa. Galerie Bensimon na Bienalu revelacij.

Unija POOL je bila ustanovljena leta 2010. Léa Padovani in Sébastien Kieffer pravijo, da sta sredi stoletja in estetika sedemdesetih let enako podobna. Francosko-italijanski duo imenuje Joe Ponty, skupino Memphis in sodobni mod Ron Gilad kot glavni učitelji. Zadnje POOL elemente se odlikujejo po zanimivi geometriji in mešanici materialov. Studio POOL promovira pariškega trgovca Sergea Bensimona.

3. Grethe Sørensen: 3D tekstil

Vodno ogledalo. Greta Sørensen. Žakkard, 3D. Galerie Maria Wettergren.

Tekstil s tridimenzionalnim učinkom - brezpogojni trend. Današnji digitalni impresionizem Grete Sorensen je v Parizu pri Muzeju dekorativne in uporabne umetnosti Mathieu Leanner spremljal instalacijo tekočega marmorja. Čarobne površine, preproge za vodo (vodno ogledalo, jacquard, 3D) - prodajajo mitove in legende oceana skupaj z drugimi mojstrovinami Sorensen Galerie Maria Wettergren. Vsi so ročno tkani.

4. François Azambourg: luksuzna preprostost

Francois Azambur

Usnje in steklo, osnovna oblika in spremenljive velikosti - to je nova zbirka Francois Azambour za Hermès. Rafinirana preprostost. Vendar pa je Azambur francoski znan predvsem kot inovator. Na primer, bil je znan po njegovem izboljšanju ... saksofona: res je iskal načine za izboljšanje instrumenta in »izboljšal svojo učinkovitost«. Za to je izumitelj Azambur ustvaril svojo opremo in prototip. Kasneje je dobil več patentov.

5. Studio BrichetZiegler: geridoni

Stolpci Vent Contraire "Headwind". Studio BrichetZiegler, ročno poslikani.

Caroline in Pierre, Studio BrichetZiegler sta redni člani D'Days. "Posvečamo veliko pozornost pesniški in občutljivi strani našega dela. To se odraža v celotni sliki naših predmetov in v njihovi obliki, ki pomenijo različna dojemanja. " Oblikujejo zofe, mize, lahke in, seveda, modne tabele-geridone. Omejene izdaje in naročanje, govorjenje pod blagovno znamko By Hands. "Naše izkušnje so stalno" potovanje "med risanjem, modeliranjem, renderiranjem in izdelavo prototipov."

6. Les Résilientes: družbeno oblikovanje

Svetilniki The Resilientes, Emmaus Alternatives.

"Vedno bolj se zanimajo igre na srečo in zasebni klubi. Uravnavajo samotno življenje, ki ga vodimo za prenosnimi zasloni, in nam pomagajo, da preklopimo, ker je pravila igre preprosta za obvladovanje ... «, pravi Vincent Gregoire, Nelly Rodi. Igra je bila posvečena eklektični razstavi v prostorih Gallerie Joseph na Ryu Turenn. Glavni dogodek je mlada pobuda Les Résilientes in središče alternativnih možnosti Emmaüs. Dejavnosti družbe Emmaüs so prejele večmilijonsko priznanje. Organizacija kot darilo daruje neželeno oblačilo, pohištvo, vse gospodinjske predmete in nato prodaja po simboličnih cenah, ki pomaga tistim, ki jih potrebujejo. Les Résilientes je ustvaril dekorativne predmete (svetilke, žarnice, tekstilije), recikliranje neuveljavljenih predmetov. In to so naredili elegantno, na najvišji ravni.

7. Philippe Apeloig: grafična umetnost in Sevres porcelan

Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Sevres porcelan.

Grafični oblikovalec Philip Apeloig, ki ga je povabil znani Fabrika Sevres. Tri okrasne plošče - Galaxie, Tourbillon in Paille - so "kopičenje, ponavljanje, prekrivanja pik in pomišljajev, gibanje oblike v vesolju; konstelacije, valovi, spirale - kompozicije na belem ali modrem porcelanu ". Razstavo v Galerie de Sèvres spremljajo Apeloigove risbe na Japonskem papirju Awagami.