Ameriški oblikovalec Harry Bertoya (Harry Bertoia, 1915-1978) - avtor ene najbolj znanih oblikovalskih ustvarjalcev dvajsetega stoletja - Diamond Chair (1952). Danes je nekaj njegovih del, ustvarjenih sredi 20. stoletja za znamenito blagovno znamko Knoll, navadno imenujemo referenčna dela sodobnega oblikovanja sredi stoletja. Pohištvo, ki ga je Bertoya izdelal za Knoll, od takrat nikoli ni bil odstranjen iz proizvodnje - danes v portfelju podjetja je šest modelov, ki jih je ustvaril Bertoya, ne glede na različne različice. Predsednik Diamond, izdan leta 1952, je takoj postal uspešnica in je še vedno priljubljen. Letos so na štancu Knoll v Milanu iSaloni predstavili zbirke v 18-karatnem zlatu.

+ Related: iSALONI 2016: zlato pohištvo Knoll

Leta 2015 je bila stara stoletnica rojstva Harryja Bertoya široko praznovana. Knoll je pokazal odlično multimedijsko retrospektivo svojega dela na treh pomembnih forumih: teden designa Milana, Londona in Pariza. Razstavo je zasnoval arhitekturni urad OMA, ki ga vodi Rem Koolhaas.

Stranski stol. 1952. Knoll. Metal Proizvedeno podjetje je do sedaj prodalo v ZDA za 750 dolarjev.

Vendar oblikovanje pohištva ni bilo glavna dejavnost podjetja Bertoya. Sam je sam imenoval kiparja, čeprav se je ukvarjal z grafiko in ustvaril edinstven nakit. V svoji dediščini več kot 50 tisoč umetniških del, kljub dejstvu, da je Bertois živel le 63 let. Jeseni 2016 je Muzej umetnosti in oblikovanja v New Yorku (Muzej umetnosti in oblikovanja) gostil razstavo grafike in nakita, skupaj z živimi posnetki, ki jih je ustvaril med njegovimi glasbenimi skulpturami.

Arieto Bertoya se je rodil leta 1915 na severu Italije v mestu San Lorenzo. Njegovo umetniško darilo se je manifestiralo v otroštvu: po vrstnem redu lokalnih nevest je risal čipke za dekoriranje poročnega perila. V starosti 15 let ga je njegov oče odpeljal v Ameriko, kjer se je njegov stari brat že poravnal do takrat. Tam je ime po ameriškem načinu imenoval Harry. Študiral je pri zlatarju na Tehnični fakulteti v Detroitu, nato študiral slikarstvo in risanje na Detroitski šoli za umetnost in nenehno pošiljal svoje delo na različna tekmovanja. Leta 1937 je prejel štipendijo Akademije umetnosti Cranbrook (Akademija umetnosti Cranbrook) in ponovno postal študent.

Skamya Slatted Wooden Bench. 1952. Knoll.

Konec tridesetih let 20. stoletja se je v Krenbruku oblikovalo posebno ustvarjalno okolje, ki ga je Akademija do zdaj poznala: v tradicionalnem smislu ni bila le univerzitetna ustanova, temveč kot nekakšen kreativni laboratorij in inkubator talentov. Usposabljanje je potekalo v obliki mojstrskih razredov, ki so jih vodili znani umetniki, kiparji in keramiki. Povabljen arhitekt arhitekture je bil Walter Gropius. Harry Bertoya je bil tako nadarjen učenec, da ga je po diplomi direktor arhitekta Eliel Saarinen (oče Eero Saarinen) ponudil za vodenje nakitnega razreda na akademiji. V Krenbrooku se je Bertoya spoznala z mnogimi pomembnimi ljudmi za svojo prihodnost: s prihodnjimi znanimi arhitekti Eero Saarinen in Edmundom Baconom, oblikovalci Ray in Charlesom Imzom, z ustanoviteljem blagovne znamke Knoll Hans in Florence Knoll in končno s svojo prihodnjo ženo Brigitta Valentine, hči Wilhelm Valentine, direktor Detroitskega inštituta za umetnost in nato glavni ameriški specialist v Rembrandtu.

Skulptura v notranjosti Inštituta za tehnologijo Massachusettsa.

Bertoijev sanj je obsežno delo, toda zaradi vojne je kovina pomanjkljiva, zato mora biti zadovoljna z majhnimi oblikami in na tem področju doseže resnične višine: njegove umetniške ogrlice, broške in prstane so gnezdile gospe z likovnim okusom. Podobni so majhne abstraktne skulpture - to so bili živi primeri tako imenovane "nosljive umetnosti" (umetnost, ki se nosi) - trendi v oblikovanju oblačil in nakita, ko je vsaka stvar dragocen umetniški objekt. Bertoya je izdelala originalne poročne obroče za poroko Ray in Charlesa Eamesa, Ruth in Edmunda Bacona ter za svojo lastno poroko z Brigitte. V prostem času v Krenbrooku se je ukvarjal z grafiko - naredil je abstraktne monotipe in enkrat poslal stotine del v muzej Guggenheima, ki je zahteval umetniško vrednotenje. Njegov odgovor je bil omamljen: direktor nabave je pridobil vsa dela, del za muzejsko zbirko, del zase.

Srebrna broška, ​​diz. G. Bertoya. Silver Wish Bone, diz. G. Bertoya. Srebrna broška, ​​diz. G. Bertoya.

Leta 1943 so se Bertoya in njegova družina preselili v Kalifornijo po Emzesu in aktivno sodelovali v svojih poskusih s vezanimi ploščami. Skupaj poskušajo najti način industrijske proizvodnje sodobnega pohištva iz tega materiala. Kot rezultat, leta 1946 je Imzy, pod svojim imenom, izdal znameniti stolček DCW iz vezanega lesa in nikoli ni omenil Bertoijevega prispevka k njegovemu nastanku. Bil je užaljen in prekinil odnose z njimi. Toda tukaj so ga našli njegovi drugi prijatelji iz Krenbrooka - zakonca Knoll. Za uspeh svoje pohištvenega podjetja so pritegnili najboljše vodilne oblikovalce. In čeprav se je Bertoya izkazal kot kovinski umetnik, so se obrnili k njemu, ker so verjeli v njegov genij. Dali so mu popolno kartušo: Bertoya je imela pravico, da ustvarja karkoli - kos pohištva, umetniškega predmeta, skulpture iz kovine.

In leta 1952 je za Knoll ustvaril izjemno eleganten in resnično kiparski metalni stol - Diamond Chair. "Ko pogledate te stole, se zdi, da so narejeni iz zraka, kot so skulpture. Kot je, da prostor prodira skozi njih, «je rekel avtor o svojem pohištvu. Skupaj z Diamond modelom je bilo sproščenih še nekaj stoli in naslanjač, ​​ki ga je izdelal Bertois na podlagi kovinske mreže, ki so še vedno naprodaj Knoll. Poleg tega je Bertoya sam zasnoval vsa orodja, potrebna za njihovo proizvodnjo.

Proces proizvodnje kovinskih stoli Bertoya. Knoll.

Po izjemnem uspehu prve zbirke pohištva Bertoya še ni načrtoval eksperimentov, temveč se je v celoti posvetil kiparstvu. Knoll mu je plačal veliko provizijo, od 19. stoletja pa je kupil staro kmečko hišo, poleg nje pa je v nekdanji skednju organiziral delavnico, kjer je lahko prostovoljno privoščil svoje poskuse s kovinami. Naredil je očarljive kipe iz berilijevega bakra, medenine in bronze, ki spominjajo na drevesa, korale, regrende - le nekaj deset tisoč del. Danes jih potrebujejo zbiralci in redno razstavljajo na dražbi, vključno s Sotheby's in Christie's.

Leta 1953 je arhitekt Eero Saarinen predlagal, da Bertoye ustvari monumentalno skulpturo za tehnični center General Motors, katerega zgradbo je zgradil Saarinen. Torej je začel drugo stopnjo v življenju Bertoye: postal je kiparski kipar, delal z največjimi ameriškimi arhitekti in ustvaril le okrog 50 skulptur, ki so bili nameščeni na trgih pred sedežem velikih korporacij, na univerzah, bankah, knjižnicah in letališčih. To so bile kovinske fontane, drevesa ali celotni zidovi, varjeni iz kovinskih palic in letvic. Leta 1955 je ustvaril eno svojih najbolj znanih del - oltar v kapeli Tehnološkega inštituta Massachusetts (arhitekt zgradbe je bil E. Saarinen). Kovinske niti z bronastimi trakovi na njih, ki bleščijo v svetlobnih žarkih, padejo iz okrogle luknje v strop.

Skulptura v notranjosti Inštituta za tehnologijo Massachusettsa. Fragment.

Leta 1964 je v New Yorku potekala svetovna razstava, pri čemer je Kodak postavil sedem pozlačenih baldahovih regalcev pred svojim paviljonom. Sestava je bila zelo popularna in regandije (Bertoya je pogosto ponovila ta motiv) od takrat postala najbolj znana in najbolj zaželena skulptura v mojstrski dediščini, na dražbah pa dajejo na stotine tisoč dolarjev za vsakega.

Skulptura Sunburst. 1965. Patinirana bronasta, medenina in jekla. Višina 104 cm, premer 48 cm. Prodana na Sotheby's v letu 2015 za 187.500 $.

Leta 1960 je Bertoya začel eksperimentirati s sondirnimi skulpturami. Bil je fasciniran z vibrirajočimi, zunanjimi zvoki, ki narekujejo kovinske palice in gonge, ko vetro širi ali ko jih človeške roke dotaknejo. Veliko jih je izdelal, iz različnih kovin, od majhnih, nekaj deset metrov visok, do skoraj 6 metrov. Lahko bi bile kovinske palice nameščene v eni ali več navpičnih vrstah ali gongi različnih oblik. Tonalnost je bila odvisna od debeline in frekvence razporeditve palic. Bertoya je bil tako fasciniran s to umetnostjo, da je svojo delavnico za skedenj spremenil v akustični studio, ki ga imenuje Sonambient. Studio je bil napolnjen s sondirnimi skulpturami, tukaj so Bertoya in njegov sin Val gostovali na koncertih za znance, tukaj je kipar posnela 11 glasbenih albumov, ki jih danes digitalizirajo in prodajajo s pomočjo njegovega imena.

Postavitev zvočne skulpture, nameščene pred nebotičnikom Standard Oil v Chicagu. 1974.

Danes je Sonambient ohranjen v svoji izvirni obliki, sin Bertoye pa še vedno organizira koncerte v njem na sondirnih skulpturah, ki jih podpira fundacija, imenovana po njegovem očetu, ki jo vodi njegova hči Celia. Bertoya je pokopan poleg Sonambienta, pod eno izmed njegovih kreacij - velikan gong. Leta 1978 je umrl zaradi pljučnega raka. Pravijo, da je bolezen sprožila strupena para berilijevega bakra, ki jo je najpogosteje uporabljal, saj je bil najboljši material za njegova dela.