Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

Sorodni izdelki: DDW 2017. Dutch Design. Blagovna znamka in voznik

1. Joris Laarman: roboti in človeški možgani

Stol "kosti" izraža oblikovanje, ki je bilo že pred enim letom nepredstavljivo - to je nekaj tako zapleteno, da brez pomoči in brezskrbnosti ne bi prišlo do nobenega človeškega možganja. Joris Laarman

Joris Laarman. Joris Laarman. Predsednik Bone rocker. 2007-2009. 4/12. Črni belgijski marmor.

Laarman (1979) pripada generaciji eksperimentatorjev. Studio Joris Laarman Lab je bil rojen leta 2004. Skate Joris Laarman - robotsko tiskanje. "Trdno verjamem v prihodnost digitalne produkcije in domačega obrtnega dela." 18. oktobra 2017, na dražbi Sotheby v Londonu, je bil predsednik Bone Rocking Joris Laarman prodan za 248.750 funtov.

Sorodni: Projektna avkcija v Londonu: 250.000 za stol Jorisa Laarmana

2. Maarten Baas: oblikovanje "na dosegu roke"

"Moja metoda je kot kuhanje in stvari so kot hrana. Ne boste jedli nečesa, pravične in popolne oblike. To je neprijetno. In rad imam organske oblike, ampak razpokana z črvino. " Marten baas

Poraz Marten. Pazi Dedovo uro, pokliči. Real Time, diz. M. Baas. Patinirana medenina in brona. Naklada 8 izvodov. + 4 avtorskih prototipov.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

Sorodni članki: Osebna razstava Martina Baasa: skriti in iskati

3. Pete Hein Eyck: kuhar in tesar

"Pogledamo okoli. Trudimo se ohranjati vse, kar je, čim inteligentnejše in pragmatično. Ne želimo sploh narediti novih stvari, bolje je shraniti in prilagoditi stare. Zato se radikalno razlikuje od večine oblikovalcev. " Pete Hein Eyck

Pit Hajn Akk. Skrinja recikliranega lesa, pokličite. Odpadki, diz. P. Hein Eyck.

Pravi junak v Eindhovnu je bolj podoben velikemu tesarju. Pete Hein Eyck (1967) izdeluje pohištvo v lastnih delavnicah: serija in edinstveni materiali iz recikliranih materialov, to je sol Eyckovega korporativnega stila. Glavni material je starih plošč. Pete Hein Eyck je vedno odprt za različne naloge - od elementov do korporativnega sloga. Poleg tovarne je prostorna trgovina s spominki, trgovina s spominki in odlična restavracija, kjer ljubitelji blagovnih stolov izvirajo iz sosednjih mest in držav. Julija 2017 je Pete prejel nagrado za razvoj zasnove kulturnih temeljev njegove domače province North Brabant.

Povezano: Piet Hein Eek: junak nizozemskega oblikovanja

4. Hella Jongerius: oblikovanje za življenje

"Možna je zveza med kakovostjo masovnega toka in obrti, in vem, kako se lahko poročim s tradicijo z novimi tehnologijami. Jaz sem za bogastvo materialov in pozornost do podrobnosti. Poskušam razmišljati samo o tistih stvareh, ki jih želim imeti radi, se vključiti v družino in z njimi deliti dolgo življenje. " Hella jongerius

Hella Jongerius. Hella Jongerius. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Zahtevna učiteljica (že vrsto let se je ukvarjala s študenti alma mater - Eindhoven Academy of Design), Hella Jongerius (rojena leta 1963) - vodja malega urada Jongeriuslab in umetniški direktor Vitra. Uvaja svoje izdelke in zbirke za stranke. Njene razstave so organizirali Muzej moderne umetnosti v New Yorku, oblikovalski muzej Cooper Hewitt, galerije Kreo (Paris) in Moss (New York). Leta 2017 je pripravila zbirko (vaze, ogledala, mize in zavese) za Galerie Kreo, ki je spremljala svojo veliko razstavo Breathing Color v London Design Museumu.

Podobni: Hella Jongerius: hippos na ploščah in krastih na mizah

5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Karol Byyings in Stefan Sholten. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

По теме: Голландский дуэт Scholten & Baijings​

6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

"Preživetje spodbuja domišljijo. Všeč mi je, ko se nekaj neverjetno visokotehnološko nenadoma zdi nekaj precej arhaično, preprosto, ko visokotehnološka tehnologija izgleda kot nizka tehnologija. Luksuzni danes so predmeti z izvrstnim obrtnim delom. " Kiki van Eyck

Kiki van Łek in Justin Blainevick. Matresses, Cristalleries de Saint-Louis. Diz. Kiki Van Eyk. 2013.

Kiki van Eyck (1978) in Just van Bleuzyk (1976) delita mizo, posteljo in delavnico. Toda le včasih so združeni v delo na skupnih projektih. Vsak ima svoje ime, ideje, slog in stranke. Oba avtorja v zgodnjih 2000-ih je opazil prodajalec Newyorja Murray Moss, v Evropi pa njihov dizajn prodaja Rotterdamska galerija Vivid. Že pred časom je Muzej Zuiderzee povabil k izdelavi zbirke: Yust izdelane vozičke in obleke tulipanskega lesa, in Kiki - vrsto porcelanskih plovil z vtisnjenjem, ki prikazujejo verodostojno lokalno vezenje. Njihovo delavnico je dopolnjevala razstavni prostor, butik za oblačila in oblikovalska trgovina, letos pa z novim naslovom.

7. Bertyan Pot: "naredi to sam"

"Rad ponovno odkrivam stare znance, stare materiale, ki se, kot se zdijo, ne morejo več presenetiti. Igra, praksa in raziskave - zdaj so neločljivi, to je tisto, kar mi je všeč večina v oblikovalskih razredih. " Bertyan Pot

Bertyan Pot. Projektne maske. Začelo se je leta 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

Sorodni: Bertjan Pot (Bertjan Pot): človek v šali

8. Richard Hatten: Oblikovanje brez znakov oblikovanja

"Delamo za kupce s treh celin. Danes ni tako pomembno, kje ste, glavna stvar je internet. Lahko mislite povsod. In dobro vleče in v ravnini ne moti telefona ". Richard Hatten

Richard Hattten. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

Povezani: Richard Hutten: prijazen oblikovalski mojster

9. Naloga za delo: marquetry z raketami

"Sodelovali smo na več kot 350 razstavah po vsem svetu. Danes delamo vzporedno z umetnostjo, arhitekturo, modo, glasbo, založništvom in oblikovanjem. Kar zahteva tako skromnost in odprtost. " Studio Job

Ninke Tinagel in Job Smits. Studio Job. Cukulptura Crash vlaka.

Belgian Job Smits (b. 1970) in nizozemski Ninke Tinagel (b. 1977) že dolgo delujejo pod znamko Studio Job. Retrospektiva ustvarjalnosti, imenovane "Madhouse", je bila prikazana v Muzeju umetnosti in oblikovanja v New Yorku (MAD). Pohištvo, skulpture, svetilke, freske, ozadja namerno vzbujajo, zanimive in šokantne, zaradi česar je ugled studiev Job ušel v grozljivke in omogočil vstop v ožji izbor dražb (npr. Talne svetilke Robber Baron, prodane za 110.500 dolarjev). Ustvarjalnost Studio Job je pogosto definiran kot barokno digitalen, je odkrito interdisciplinaren in zelo cenjen s strani zbiralcev.

Sorodni dogodki: Casual epatage: Studio Job razstava ob rojstvu CWG

10. Marcel Wanders: življenje v prihodnosti, pogled nazaj

"Dovolj za funkcijo, potrebuješ več ljubezni. Več fantazij, sanj, spominov in čustev. " Marcel Wanders

Marseč Vanders. Coll. Delft Blue, Moooi.

Lux ga že dolgo šteje kot stalni sodelavec. Uspeh je dopolniti zbirke lastne blagovne znamke Moooi, ustvariti zložljivo pohištvo za Louis Vuitton, opremo za Christofle, lestence za Baccarat, mozaike za Bisazzo. Oblikuje hotele v Istanbulu in Katarju. Petdeseta obletnica je bila praznovana z osebno razstavo v muzeju Stedeleyk. Marcel Wanders (b. 1963) je spremenil sliko Nizozemca kot skromne izumitelje koles in avtorjev protestantskih klopi. Tudi ljudje, ki so daleč od oblikovanja, vedo, da obstaja nizozemski čarovnik, ki oblikuje čipke, širi zlate kaleidoskope in naredi interierje la "digitalni barok", ki je bil tako uspešen v nič. Nizozemski oblikovalec superzvezda priznava, da je ljubil v drugih državah, vendar se včasih domišljava hladno.