Shiro Kuramata (1934-1991) je eden redkih oblikovalcev 20. stoletja, skupaj s Carlo Mollino, Eileen Gray in Jean Prouve, katerega pohištvo povprašujejo zbiralci po vsem svetu. Od poznih devetdesetih let najbolj redkih postavk Curamata stane pet do šestmestne vsote. Na zahtevo lastnika galerije interior.ru Alina Kovaleva govori o "glavi" na dražbah Shiro Kuramata.

Povezano: Denis Milovanov in ruska slika

"Mojster iz države" nedosegljive lepote "Shiro Kuramata, katerega delo v vseh čutih je zelo" japonsko ", je eden izmed najbolj vplivnih oblikovalcev dvajsetega stoletja. Njegove stvari so rafinirane, ironične, multi-vredne, minimalistične in hkrati zapletene.

Vertikalna piramidna komoda. 1968. Zagon Cappellini.

Varovanec Issey Miyake, Ettore Sottsass prijatelja in John Pawson (ki je to prijateljstvo je pomagala postati arhitekt), član skupine Milan "Memphis", Kuramata pripada generaciji takih talentov kot Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Kenzo, Yohji Yamamoto. Vsi so bili rojeni tik pred začetkom druge svetovne vojne in so odraščali pod avtoritarno diktaturo, ki je zahtevala pokornost in skladnost. Njihova generacija je bila prva, ki je imela priložnost govoriti svobodno.

Bar v Kjotu. 1988

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi se je rodil leta 1934 v Tokiu. V zgodnjih petdesetih letih je študiral na oddelku za obdelavo lesa na Tokijskem politehničnem inštitutu, delal v proizvodnji pohištva, kasneje pa je diplomiral na Kuwasawa School of Design z diplomo o notranji opremi. Oblikovanje Kuramatija kot strokovnjaka je sovpadlo z industrijsko revolucijo na Japonskem, ko je tradicionalni japonski način življenja začel iskati poti do zahodnega modernizma. Kuramata se je začel z okrasnimi oblekami, leta 1965 pa je odprl svoj Tokio oblikovalski urad. Notranjost, dekor in pohištvo ga je pritegnilo več kot arhitektura. Kuramata je izumil predmete in oblikovane modele za butike Issei Miyake v Parizu, New Yorku in Tokiu, ustvaril notranjost za več kot 300 barov in restavracij, večina katerih na žalost ne obstaja več.

Predal v nepravilni obliki, 1977.

Postal je znan v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, zahvaljujoč "valovitim" visokim garderobam. Predal v nepravilni obliki (1977). Sistemi za shranjevanje in predali so tipičen atribut japonske notranje kulture, v kateri ni nič odvečnega in čim manjši prostor se čim bolj učinkovito uporablja.

Predal v nepravilni obliki, 1977.

Evropski trgovec Kuramata je odprl trgovca in dizajnerja Zeeva Arama iz Londona: leta 1981 je v svojem razstavnem prostoru razstavljal 19 del zanimivih japonskih. V tem obdobju Kuramata ustvarja fotelje iz kovinske mreže in akrilno-senzacionalne vzorce postmoderne zasnove. Ob koncu osemdesetih let, prijatelj in oseba s sorazmernimi razmerji Ettore Sottsass vabi Kuramata, da dela za skupino Memphis, združenje radikalne zasnove, ki je, poleg tega, poleg znanih evropskih oblikovalcev, vključevalo tudi druge japonske. Najbolj prepoznavna dela Kuramate tega obdobja so konkretni predmeti z barvnimi steklenimi vložki, pa tudi čudna pisalna pisalna miza Ritz. Leta 1988 se je Kuramata preselil v Pariz, kjer je odprl pisarno v ulici Royal. Leta 1990, leto pred njegovo smrtjo, je bil Kuramata počaščen s francoskim redom umetnosti in elegantno literaturo.

Tabela Kyoto. Memphis. 1980-ih. Terracco.

Zmaga nad gravitacijo je "dematerializacija" predmeta eden od glavnih pomenov ustvarjalnega iskanja Kuramate. Takšna je izbira materialov: steklo, kovinska mreža, bistri akril. V vsaki stvari - tema praznine, tako pomembna v japonski kulturi.

Stekleni stol, 1976.

Glass Chair (1976) iz čistega stekla je bil uporabljen za pranje skupine De Stijl in Pete Mondrian. Funkcionalna proza ​​z nematerialnim izgledom - stol je povsem prozoren, njegovi deli pritrjeni z nevidnim lepilom.

Sorodni elementi: Steklen gradient: stol Hermana Ermicha (Nemci Ermičs)

Fotelj Kako visoka Luna. 1986. Vitra ponovno objavlja stol.

Eden od najbolj prepoznavnih primerov umetnosti Curamata je stol How High The Moon (1986). Ime "Kako visoka luna" je izvirala iz pesmi Dukea Ellingtona. Moonlight, utripanje, nedostopnost. Iz kovine, materiala navadnega in težkega, Kuramata ustvarja breztežno platno - kip stolpnice lebdi v vesolju.

Predsednik Sing Sing Sing, ki ga je izdal XO. 1986. Jeklo, kovinska mreža. Galerija "Rosewood". Predsednik Sing Sing Sing, ki ga je izdal XO. 1986. Jeklo, kovinska mreža. Galerija "Rosewood". Predsednik Sing Sing Sing, ki ga je izdal XO. 1986. Jeklo, kovinska mreža. Galerija "Rosewood". Predsednik Sing Sing Sing, ki ga je izdal XO. 1986. Jeklo, kovinska mreža. Galerija "Rosewood".

Še ena znana kovinska mreža je stol Sing Sing Sing (1985). Tukaj ime lahko ima dvojni pomen: pesem istega Ellingtona ali zapora Sing-Sing, kjer je bil prvič uporabljen električni stol: zelo pomemben in ironičen postmodernizem.

Miza za restavracijo Tachibana v Tokiu. 1991. Unikat. Prodan na Phillipsu za 80.500 $.

Zadnja prodaja na dražbi Miss Blanche je potekala maja 2017 na Philipsovi avkciji, z 206 tisoč evri.

Pozneje je akril prevzel mesto najbolj ljubljenega in pogosto uporabljenega materiala Kuramata. Predsednik Miss Blanche (1988), poimenovana po Blanche Dubois, junakinja Tennessee Williams "Streetcar Named Desire, je postala kult. Verjame, da je avtor v filmski adaptaciji predstave "špilal" cvetlični motiv na corsageju Viviena Leigha. Nežne in krhke cvetice, lepota, zamrznjena v brezčasnosti.

Na trgu predsednika Miss Blanche (1988) - redkost. Prvotna izdaja osmih razširila na 56 kosov, glede na število let živela Kuramaty.

Oblikovalski predmeti Shiro Kuramata so v stalnih zbirkah Centra Pompidou, MoMA v New Yorku in Muzeju sodobne umetnosti v Kjotu, muzeju Victoria in Albert ter drugih.

Eden največjih raziskovalcev oblikovanja, direktorja Muzeja oblikovanja v Londonu, Deyan Sudjic piše, da bi kljub navadi, da bi Kuramata štel za minimalističnega, lahko dobro deloval z bogato barvo, tako dekorativne kot figurativne elemente. Iskal je načine za ustvarjanje vtisa napetosti med predmetom in prostorom, da bi se izognil bistvenosti stvari - in tu so bila uporabljena sredstva.

Za predsednico Miss Blanche je Kuramata prvotno želela uporabiti živo vrtnico. Nato je bil poskus z visokokakovostnimi umetnimi cvetovi. Kot rezultat, je bila najcenejša plastika potopljena v vroči akril.

Zelo natančno, Shirou je vedno zahteval popoln rezultat njegovih mojstrov. Rekel je, da v dobi lete do lune nič ni nemogoče. Na primer, za izdelavo stola iz akrila je potreben jasen izračun sestavin za utrjevanje mase. Hkrati je bilo vredno doseči preglednost materialov. Kuramata je ljubil eksperimentiranje. Ko je zavil klasičen strop z žico in ga vžgal ... Martin Baas je verjetno šel v vrtec.

Fragment stol za Pastoe. 1985.

Shiro Kuramata je bil genij. Za ljubitelje ezoterizma bodo dlani razkrivali: nihče nima tako jasno izraženih "štirimi prsti". Lahko si privošči in šokira. Vendar pa je bila v isti skupini Memphis Kuramata bolj zadržana kot ostalo, vendar ni nič manj opazna od tega. Tako kot George Harrison v skupini Beatles. "

Od 16. novembra do 15. januarja v galeriji "Rosewood" Alina Kovaleva bo prikazala "Nasvet: 70., 80.": razstava stvari Ettore Sottsass, Mikel de Lucca Latitude moštvo.