Vincent Darrée, pariški dekorator, avtor fantazijskih projektov in nadrealističnega pohištva. Delal je za Yves Saint Laurent v Pradi, 1995 se je srečal z Karlom Lagerfeldom in odšel v Chloé, nato pa v Fendi, je bil glavni oblikovalec Moschina in umetniški direktor Emanuel Ungaro. Modni svet ni pokvaril, temveč je razvil samo svoja prepričanja in okus.

Vincent Darre z Dmitrijem in Leno Lensky v Wonderful Store, Krsanodar.

Poznavalec francoskega umetniškega življenja dvajsetega stoletja, briljantni oblikovalec in zbiralec Vincent Darré odlično pozna zgodovino predmeta in kako ustvariti to temo. V jeseni 2017 se je prvič nastopil v Rusiji, v Krasnodru, v okviru čudovitega tedna oblikovanja, na pobudo čudovite trgovine.

Sorodni: Hotel Le Montana. Dolgo pričakovana mojstrovina Vincenta Darreja

O SEDNEM FRANCIJSKEM DECORU Francozi so zelo sporni. Hočejo vse novo, nato pa sami zavrnejo to novo. Naš samokritični pristop je gonilo napredka, ustvarja ideje, vedno smo proti in proti. Danes, dekor v Franciji je v veliko povpraševanje. Postane bolj pomembno kot moda. Zdaj je 12 najbolj vplivnih oblikovalcev v Franciji, ki gromijo po vsem svetu. To dokazuje zanimanje Američanov in tujcev na splošno do francoskega okusa, kar je seveda posebno. Danes modo odločajo oblikovalci z močnimi individualnimi načini. Bismuth, Joseph Diran, v Ameriki čudovite projekte je Pierre Jovanović, Charles Zahn ima bolj orientalski okus, zdaj pa dela bolj v Los Angelesu kot v Parizu. Seveda vsi na ustnicah Tristan Oher. Če bi me prosil, da izberejo oblikovalca, da bi naredil svoj dom, bi vsem sobam dala vse živih francoskih zvezd. Bratje Bismut - jedilnico, kopalnico - Joseph Diran, dnevno sobo, ki bi jo naredil Pierre Jovanović. Moja soba bi zaupala Louisu Laplaceu. Boudoir bi prevzel Shahan Minassian. Indija Madavi oblikuje vhodno dvorano, ko ljubi barvo. Prostor za prijatelje bi bil dodeljen Rudolfu Parantu.

Soroden: Stefan Parmantier: miren luksuz

Govorci resno, v primerjavi z modnimi oblikovalci, dekoraterji počutijo bolj samozavestni. Skupaj se na sejmih skupaj predstavimo javnosti, kakšen je danes umetniški de vivre - »umetnost življenja v francoščini«. Všeč mi je dejstvo, da na teh razstavah stojim ob strani z oblikovalci, ki imajo povsem drugačen okus. Nisem mogel narediti minimalističnih objektov ali minimalističnih notranjosti. Tako kot ne morejo storiti, kar počnem.

MOJA HIŠA Tipičen pariški apartma se nahaja na Rue Royale, v simbolnem kraju francoske dekorativne umetnosti. S to notranjostjo bi z veseljem naredil zgodovino. Vsaka soba je zasnovana kot potovanje. Jedilnica se imenuje Jardin Carnivore ("mesojedni vrt"), spalnica je Ciel d'Orage ("Stormy Sky"). Všeč mi je stara in nova mešanica. Hiša meša naročila znanih umetnikov in umetnikov z lastno. Seveda, z veseljem vam bom zapomnil svoje opuse z delom najboljših. Stene jedilnice so pokrite s freskami, ročno izdelane s strani strokovnih obrtnikov, ogledala so dela Manuela Paul Cavalier, ki delajo z zlato folijo. Sesalne marquetry na pultu izdeluje Lison de Cohn, naslednica slavnega obdobja Art Deco Andre Gru. Ideja je, da ljudje ne prihajajo kot galerija, temveč v stanovanju v Parizu, kjer je vse mogoče kupiti.

Ogled mojega prijatelja Mathias Kisa visi čez stari kuriozni omari. V moji pisarni je postavljen hrastov parket, na voljo je tabela Maison Jansen (v šestdesetih letih je Jacqueline Kennedy zaprosila Stephan Boudin (Maison Jansen) za okraševanje Bele hiše. Bila je ista miza) in stolov iz pleksi stekla - avtentični italijanski predmeti 60-ih let yo Rolete, konzole in vse obloge so aluminijaste plošče. Bath - Boffi, vendar vodovodne je dana v nasprotju z verodostojno ozadje tridesetih let 20. stoletja. Sam sem izumil sliko koridorja: fasade z izkrivljenim razmerjem in svetlobo, značilne za Rue Royale.

Moji idoli Občudujem veliko likov, katerih slava je v predvojnih letih rasla. Elsa Schiaparelli je moja muza, dobro poznam svojo hčer. Stil Schiaparelli je pritegnil tako junake kot Jean Cocteau, Jean-Michel Franck (to je bil on, ki je oblikoval butik Schiaparelli na Place Vendome). Dali je za njo narisala obleko jastoga, na podlagi katere sem naredil garderobo. Zanima me vojvoda in vojvodinja Noayja, znani pokrovitelji umetnosti, pokrovitelji nadrealistov - umetniki, pesniki, režiserji. Lansko poletje je na festivalu Yeré na razpolago dvorana Muzeja sodobne umetnosti v mestu Toulon, in želel sem spoštovati spomin na Marie-Laure in Charles of Noai. Hotel sem prenesti atmosfero zapuščene palače, zapuščeno hišo ... Najprej so kupili umetnost od 18. do 19. stoletja, potem pa so se odpravili na avantgardne umetnike, na steno dvorane sem pokazal to mešanico in dodal tudi moje pohištvo.

Zanima me Jacques Doucet. Slavni modni oblikovalec je bil na začetku svojega potovanja briljanten zbiralec XIX stoletja. Potem se je pripravil, da se poroči s punco iz dobre družbe in svoje hiše opremi z najboljšimi deli tega obdobja: dela na Picassu, De Chirico, Rousseau, Jean Lyursy preproge, mize, stoli, zasloni Eileen Gray, pohištvo iz Martine delavnice (Paul Puarre notranje podjetje) visi na svojih stenah. imenovan po njegovi hči). Pierre Berger in Yves Saint Laurent sta pobrali idejo Jacquesa Douceeta in začeli zbirati umetnost. Še več, Jacques Doucet je v svoji zbirki veliko stvari. Kasneje, po smrti Yves Saint Laurenta, je Pierre Berger organiziral dražbo, kjer bi lahko kupili svojo zbirko, vključno z mnogimi umetniškimi deli, ki so nekoč pripadali Jacquesu Doucetu.

SPREMEMBA Dekoracije Moj dom je moj laboratorij. Ne primerjam se z Jacquesom Doucetom ali Yvesom Saint Laurentom, vendar je še vedno mogoče vzeti nekaj vzporednika. Menim, da vsakič, ko stanovanje postane nov obraz, preoblikovanje notranjosti. Dolgo sem delal z Karlom Lagerfeldom, redno "očistil" svojo zbirko, da bi se znebil tega, kar je utrudil in začel kupovati nekaj drugega. V času, ko sem delal z Karlom, je v svoji hiši vladal šebbi-šik. Vse sobe so imele pohištvo iz 18. stoletja z očitnimi sledmi časa. Na neki točki sem, navdihnjen s filmi Godarja in drugih režiserjev "novega vala", vse prodal in kupil stvari v svetlih zaključkih. Potem sem se odločil, da bom pohištvo sam, vse do mere moje hiše. To je bila vaja v slogu. Kasneje sem dal vse na dražbi v dražbeni hiši Piasa. Najbolj nadarjen Pierre Le Tan mi je pripeljal naslovnico kataloga.

Related: Vincent Darré: Butirški butir Thierry Lasry v Parizu

Hotel Montana. Dizajner je želel, da hotelska soba izgleda kot stanovanje v Parizu, vendar je v lasti Pablo Picassa ali Sergeja Ginzburuja.

EPATA IN NEPRILAGODLJIVOST Všeč mi je slog dela, v katerem moraš napeti svoje prijatelje in jih narediti, da delajo z mano. Hotel Montana je na primer v sodelovanju z arhitektom Elizabethom Lemercierjem. Črna fasada hotela je bila presenečenje za pariške ljudi in celo povzročila nekaj škandala, saj v Parizu ni črnih fasad. Mesto je bilo priljubljeno v 40. letih 20. stoletja, v klubu "Montana" so ga obiskali eksistencialisti, nadrealisti. Včasih je moja mama plesala tukaj. Bila je presenečena, ker se je naučila, da sem se ukvarjala z dekorjem te stavbe, spominjam se, da sem v teh stenah naredil veliko pirouetov. Moja zamisel je bila, da bi tujcem ponudili ključe za svoje stanovanje. Vsaka soba je stanovanje ekscentričnih pariških ljudi, ki ljubijo barvo, teksture, spomine, ne-trivialne stvari. Umetnik, pesnik, ilustrator, nadrealist Christian Berar bi lahko živel v takih prostorih. Vsako nadstropje na vsakem nadstropju ima edinstveno razporeditev. Vsaka soba ima svojo obliko, ni ponavljanja. Hotel sem premagati modernistično arhitekturo, pustiti barok v notranjosti. Stene so rešene, kot da bi bil Picasso tukaj zaprt in se je zabaval s stenami.

KAKO JE PROCES Vzamem samo - imam pomočnika, ki izdeluje tridimenzionalni model, in seveda gledam prototipe. Delam zelo tesno z obrtniki, na tem svetu imam veliko zelo raznolikih povezav. Mislim, da je prihodnost oblikovanja, da bo pohištvo ročno izdelano. Prihodnost francoskega suite je zagotovo - v lepem ročno izdelanem delu. Na primer, imam zbirko "Revival". Zlata miza "Apollo", zelo težka, ročno izrezana iz kamna, navdihnjena z renesančnimi labirintskimi vrtovi.

Vincent Darre. Maison Darré. Apollonska miza, pokliči. Renesansa.

Miza je izdelana s Stone Art. Tukaj je ogledalo "Unicorn", obrtniki so me spodbudili k zamisli o starodavni kitajski tehnologiji prekajenega lesa. Vaza "Metafora" barvnih emajlov, ki jih je izdelala Emaux de Longwy, obstaja od leta 1789. Oblika je znana od leta 1920. Ponovil sem ga in naredil dekor z mitološko pristranskostjo. Kavč A la francaise. Imenovan je zato, ker je hrbet narejen v obliki gob, ki je vzet v francoskih parkih. Ali je žarnica Gorgon izdelana iz bronaste barve in prevlečena s 25-karatno zlatom. Imam okna iz stekla Metropolis, na katerih so delali stekleni stekli. Izbereta lahko takšna očala, ki v naravi ne obstajajo več: vsak stekleni fragment je popolnoma edinstven. Imam svetilko "Spider" - z veliko kroglo in noge iz medenine in žarnice "Dragonfly". Obe stvari sta izdelani z uporabo tehnologije, ko je marmorna drobnja pihana v steklo. Seveda to delo z materiali in tehniki zahteva natančno poznavanje sposobnosti modernih obrtnih delavnic.

Vladin Darra. House Darré. Izjemne trupla.

POVEZANE INDUSTRIJE: CINEMA IN LUSTER Vedno sem zaposlen z vsem, in enkrat sem postal umetnik filma Opium, posvečen Jean Cocteau. Kot režiser ga je ustrelil Ariel Dombal, Marisa Berenson (hči Elze Schiaparelli) je igral vlogo Marquise Casati, Philip Catherine iz Nijinskega, sam Cocteau - Gregoire Colen. Po tem sem bil povabljen, da delam kot umetniški direktor posebne izdaje revije L'Officiel. Kaj smo pravkar prišli do te izdaje! V njem je bilo veliko ilustracij. Ko sem naredil naslovnico, sem poznal Lagerfelda, da vse moje znake v Chanel obleke. To je bil nekakšen čas, ko sta Jean Cocteau in Chanel sodelovala. Tako v filmu kot tudi v reviji so posneli kipi, ki jih je naredil moj prijatelj, Charles Seruya. Celotno revijo je navdihnilo delo Cocteauja. In to je bilo čudovito, nepozabno doživetje.

MY RESOURCE Prepričan sem, da v preteklosti lahko najdete navdih in energijo za prihodnost. Ker sem prišel iz modnega sveta, so moje vzporednice med modo in umetnostjo. Leta 1910-1930 je bila Francija v vrhuncu: umetniki, pesniki, pisatelji in pokrovitelji umetnosti so ustvarili edinstveno umetniško kulturo. Primer bi bil filmska adaptacija predstave "Inhuman" Marcel L'Erbier (1923). Okraski Roberta Malle-Stevensa in Fernanda Legerja, pohištva Jean Lürsa, Pierra Chareauja, kostumov Paul Poireta, okraskov Renea Laliquea, Raymonda Tamplieja, zbirke ljudi brez primere, ki so predstavljali barvo inteligence svojega časa. Umetniki so se združili, da bi ustvarili popolnoma moderno umetniško delo. Celo plakat tega filma je ustvaril Fernand Leger v kubističnem slogu. V Franciji se skoraj ne zgodi, da se toliko izjemnih umetnikov združuje, da bi delali na enem projektu. Škoda. Ne vem, ali v Rusiji obstaja takšna stvar, vendar vsak tak primer postane vir navdiha za mnoge generacije.

TAJNOSTI TRANSFORMACIJE Vedno razmišljajte o projektu kot scenarij za nov film. Na primer, ko sem bil ponujen, da delam v hotelu Montana, sem si predstavljal sebe kot ameriškega gosta v Parizu. Ko sem naredil stanovanje Inessa Sastrja, Španca, modnih modelov in igralk, sem slikala in si predstavljala, da je to bila nastanitev filmske zvezde Ave Gardner. Več ovir in protislovij, več moči in fantazije imam. In na splošno se izkaže, da me večinoma prihajajo z nekaj ekstravagantnimi idejami. Bizarni predmeti, kot je jastog, se pojavijo, ko si predstavljam, da mi je milijarder prosil, da naredim nekaj za luksuzno kopalnico. In tukaj risam pohištvo s podobami podvodnega sveta. Vzel sem tudi "avtomatsko pisanje" nadrealistov, pogosto sem pripravil, odrezal sem glavo. Moja roka me vodi.

Butik Thierry Lasry v Parizu. Tema človeškega očesa, refleksije svetlobe in perspektiv se večkrat ponovi v notranjosti Vincenta Darréja.

MAMINO IZOBRAŽEVANJE Imel sem srečo, da sem raste v inteligentnem okolju. Moja mati je bila zelo avantgardna, pripeljala sem do vseh najbolj vročih razstav in senzacionalnih premierov v gledališču. Videl sem stare in nove filme. Dobro je vedel vse filme "novega vala". Moj starejši brat je bil strasten cinephile in me je pripeljal do filmov, v katerih sem skoraj ničesar razumel in samo gledal slike. Toda njihovi možgani so jih pritrdili, instinktivno kopičijo na stotine slik. Do zdaj vidim življenje v techno-barvni ali kot okvirji črno-belega filma. Imam, kako rečem, zelo "odbojno" vizijo. Kaj to pomeni? Ljubim vse moje prijatelje, da so lepi, nadarjeni in da imajo čudovito domišljijo. Poznata beseda Cocteaua "presenečite me!" Zmeraj sliši v glavi. Vsi moji prijatelji so igralci, ki igrajo prve vloge. Zelo resno živim resno, vendar delam resno. Ljubim počitnice, ljubim umetnike, pisce, igralce. V takem okolju imam vtis, da živim v življenju, s katerim sem sanjal. Všeč mi je plesati (včasih je lepo počutiti kot Fred Astaire)!

O DENARJU Mislim, da to ni stvar dekorja, temveč gre za značaj. Večina ima lahko svoj slog, individualno in prepoznavno. Nekdo je ujel ambicije. Včasih denar lahko uniči slog, da ljudje izgubijo glave. Ne zanima me denar. Zanima me delo, in z veseljem uživam v tej situaciji. Toda moj primer je poseben in zelo redek. Običajno trdijo drugače.