Od šiva do nebotičnika

Italijanski design dan z ICE

Prenos galerije

Besedilo: Elena Efremova

Foto: Elena Efremova, - из архивов пресс-служб, - © Ritz (Париж)

Revija: Na (135)

So drugačni, vendar super. Kaj je že storil in ki ga opravlja vsaka od njih, ni dovolj za eno uspešno kariero kot oblikovalec in arhitekt. Znani italijanski arhitekti so delili svoje izkušnje in načela ustvarjalnosti.

Nino Cherruti. Znani modni oblikovalec, ki je v 50-ih letih naredil znamko "CERRUTI 1881", svetovno znano in poučeno človeštvo, da elegantno in naravno nosi poslovne obleke, je gledalcem povedal, zakaj je bil strasten, da bi ustvaril pohištvo pod blagovno znamko ITALIJANSKE BALERIJE. Poleg tega je Nino Cherruti povedal, kako ustvarja harmonične inovacije, upošteva čar vsakdanjega življenja, doseže preprostost, uporablja senzualnost tkanine (gube in linije na pohištvu), doseže udobje, svobodo pri izbiri barve in seveda eleganco in subtilnost, ki je značilna za luksuzno oblikovanje.

Carlo Colombo. Italijanski arhitekt je sodeloval z blagovnimi znamkami, kot so Cassina, CAPS, Zanotta, BLUR, POLIFORM, Varenna. Zdaj se Carlo Colombo aktivno ukvarja z arhitekturo in rešuje nujne težave pri ustvarjanju ekološko združljivih projektov hiš in naselij, ob upoštevanju posebnosti določenega podnebja in pokrajine. V arzenalu arhitekta, enostavni geometriji oblik, izraznih značilnostih naravnih materialov (kamen in lesa), odprtih prostorov za okolje, ki lahko ujamejo in ohranjajo dnevno svetlobo.

Franko Papiri. To je arhitekt, ki mu zaupa ustvarjanje klasičnih notranjosti najboljših hotelov in palač v Evropi. Ritz v Parizu, Hotel de Paris v Monaku, Westin Excelsior v Rimu, palača Gritti in Danieli v Benetkah, Grand Hotel v Firencah, Principe di Savoia v Milanu in mnogi drugi so primeri, s katerimi je Franco Papi pokazal glavno pravilo poleg dekoriranja njihove kreativnosti - spoštovati kulturo in tradicije kraja, razmisliti o tem, kdo in kdaj je bil hotel zgrajen in kaj potrebuje stranka.

Massimo Joza Gini. V sedemdesetih letih je začel načrtovati prve dele pohištva za množično proizvodnjo. V osemdesetih letih je postal eden od prvih zagovornikov čustvenega oblikovanja, ki temelji na načelih futurizma in konstruktivizma. Po mnenju arhitekta je edinstvenost italijanskih oblikovalcev, da so hkrati arhitekti in oblikovalci. Upravljajo, izdelujejo pohištvo, razmišljajo o okolju. Z uporabo različnih stilov v svojem delu, Massimo Yosa Guini ostaja zvest osnovnemu načelu "tradicija + inovativnost". Hkrati so materiali lahko tradicionalni, vendar inovativni obliki in obratno.

LEAVE ANSWER