Niki de Saint Phalle - otok diska. Model, ki je postal umetnik, aristokrat, ki je lahko naredil vse, krhka lepota, ki je ustrelila iz puške in uspela v monumentalni skulpturi, de Saint-Fall (1930-2002), še vedno navdihuje vizualne učinke.

Povezano: Rick Owens in Hugo Rondinone v Versaillesu

Najbolj znana ženska v umetniškem okolju 1960-70 let, Niki je prišla v umetnost s čisto priložnost. Hčerka francoskega vojvode in bogata ameriška ženska dolgo časa ni potrebovala denarja. Odrasla je na gradu, študirala na zasebni šoli, delala kot model, pri osemnajstih njenih portretih je okrasila pokrove Voguea. Poročila se je z njo iz mladega človeka. Toda starši njenega izbranega, Harryja Mathewsa, protestantov, niso odobrili zakonske zveze s katoličani, pri čemer so odvzeli sina vsebine.

Niki de Saint Phalle. Cover Vogue, Pariz. 1952

"Kot otrok sem se odločil, da bom postal junak. Toda kdo? George Sand? Joan of Arc? Ali Napoleon v krilu? Glavna stvar je, da odraste močna, kompleksna in svetla osebnost. "

Mladoporočenca so bili prisiljeni živeti v bedi in celo lovili tiste tatvine: ukradli so hrano in knjige. Matthews je bil pisatelj, Nicky pa se je odločil, da se posveti gledališču. Preselili so se v Pariz in začeli vrteti v boemskem okolju. Ko je Nicky (20) trpel živčni zlom in zdravniki diagnosticirali shizofrenijo, jo je njen mož postavil v psihiatrično bolnišnico, kjer ji je bila skupaj z električnim šokom predpisana terapevtska terapija.

Prva dela samostojnega učitelja so bila ekspresivni kolaži, zbrani iz vsega, kar je prišlo v roke: žice, padli listi iz bolnišničnega vrta. Na vrhu je Niki pršila barvo. Kolaže so zamenjali vrsto sklopov - neredne škarje, raztrgane otroške igrače, srajce niti, ki jih je lepa punca ... ustrela s pištolo in povabila gledalce, da se ji pridružijo. Za predmete, zbrane v eni kompoziciji na platnu, vrečke iz barve. Razburjena s kroglo, so peli, barva se je razširila po platnu. Kasneje bodo umetnostni kritiki Nika predstavili eno od prvih nastopov v zgodovini umetnosti. Serija je bila poimenovana Tirs ("Tire") in ji prinesla slavo.

Niki de Saint Phalle. Les Trois Graces. 1994

Niki je dejala, da njena era diha vojno, agresijo in krutost. Prekršila je družinsko ognjišče, simbolično uničila vse, kar je povezano z vsakdanjim življenjem. Iz bolnišnice je v 25. letih nenadoma spremenila življenje: zapustila svojega moža, zapustila svoje otroke in se odločila, da je družina in ustvarjalnost nezdružljiva. In pustila je ven svoji strah. V zgodnjih osemdesetih letih je bila objavljena avtobiografija umetnika, v kateri je Nicky svoje otroštvo opisala s sadistično materjo in pedofilskim očetom, zlorabo in mučenjem brata in sestre, ki so se samomorili. Niki je priznal, da jo je umetnost rešila iz tega duhovnega pekla, v katerem je živela že vrsto let.

Niki de Saint-Fall (Niki de Saint Phalle). Nana-Maison II. 1966-1987

Najbolj znana dela de Saint-Fall so skulpture Nanasa, naivne ženske figure "Nana" z bujnimi boki in hipertrofirane prsi, podobne starodavnim totemi. Od majhnih do velikanskih, v pletenih pozah, odskakanju, plesu, pobarvanih v svetlih barvah in okrašenih z mozaiki in zrcalci, so v mnogih mestnih svetih v obliki ulicne skulpture kot dela urbane krajine ter v muzejskih zbirkah in zasebnih zbirkah. Prevedeno iz francoskih, Nanas pomeni zanemarjanje ženske, kot ženska. Niki je resnično zagovarjal pravico ženske, da je sama in skozi življenje preživi enako kot moški. Na zacetku feminističnega gibanja 1960-ih je njeno delo zaznamovalo.

Niki de Saint-Phalle. Hon Moderna Museet Stockholm. 1966

Kipar je naredil največjo "Nano" za razstavo v Muzeju moderne umetnosti v Stockholmu. Delo se je imenovalo Hoh in je bila velikanska lažna figura, v kateri je bil bar in diskoteka. Za vstop v notranjost ste morali iti skozi "žensko" med nogami. Soavtor tega, tako kot številna druga dela Nike tega obdobja, je naredil kipar Jean Tanguy, njen sodelavec in drugi mož.

Per Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle. 1962 Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. 1.960 Niki de Saint Phalle. Nana Fotograf Kurt Wyss. 1985

Najambicioznejši projekt de Saint Phalle je bil vrt vrta Tarot, ki je nastal v Toskani. Niki je oživela dolgo sanjsko lego o njenem parku Guell: velike skulpture so okrašene z mozaiki in zrcalami v duhu Gaudija, pobarvane z večbarvnimi barvami in pozlačenimi. Skulptura "cesarica" ​​je bila dnevna soba. V notranjosti je bil Niki-ov studio, ki je tudi tu živela že več let, medtem ko je bila gradnja v teku. "Monsters" - tako imenovane fancy skulpture domačinov. Resnično, kljub navidezni veselosti, prestrašijo, ki odražajo moč hrabrosti duha in domišljijo sijajnega samoučenja.

Ustvarjanje vrta je prineslo ves denar in zdravje Nickyja. Umrla je leta 2002 iz pljučne bolezni, ki jo povzročajo škodljiva barvila, ki jih je uporabila pri ustvarjanju lastnih barvitih predmetov.